武当画家唐华明: 笔墨紧随时代 绘“369”仙山美景

时间:2018-04-25 10:50 来源:十堰晚报     进入数字报 我要爆料

武当仙山秀水给唐华明带来众多创作灵感,成为他最重要的创作题材。

秦楚网讯(十堰晚报)文、图/记者 郑皑 报道:一个方桌、一张宣纸、一支画笔,挥毫泼墨间,过起了人人向往的生活。唐华明常年与天地为友,与草木为邻,用山水画传递武当山博大精深的文化和玄妙空灵的景致,又坚持“笔墨当随时代”,匠心绘制出贴合全域旅游创新发展思路的“369”仙山美景,艺术再现武当神韵。

勤学苦练,画作打动国家画院大师

“武当三六九”系列山水画之龙泉观、八仙观、元和观。

芳菲四月,春暖花开。在武当山通神沟一间宽敞而明亮的画室内,墨香扑鼻,这是当地著名画家唐华明的画室。一张张书桌映入眼帘,书画作品挂满了墙壁。

潜心悟画道,沉静绘太和。唐华明数十年如一日,潜心画艺,每有佳作面世,无不让人兴奋。尤其是武当山特区推出深度休闲体验旅游品牌“武当369”战略品牌以来,他围绕“道法自然,天人合一”的道家思想,即“道生一,一生二,二生三,三生万物于‘东南西北上下’之六合之内,究于九”,以人文自然景观为载体,创作了别具匠心的武当宫观山水画作,引起业界瞩目。

56岁的唐华明是丹江口市人,自幼喜爱绘画。毕业后,他作为美术特长人才到武当山风景管理局工作,其间,他系统地临摹了古人的山水画法,打下扎实的基本功。

随着对古人画作的临习,唐华明的传统绘画技巧娴熟于心,作品惟妙惟肖,颇有气势。这时,唐华明对自己提出更高要求:仅仅掌握传统技法是远远不够的,如何融入自己对艺术的理解,进行创新形成自己的风格,非常重要。想到这一点,唐华明开始尝试不同的风格,然而几年下来,他都不太满意。

“当时经常在电视上看到中国美术学院教授何加林讲课,他对画作的艺术见解和笔法创新令我佩服,有种想拜师的冲动,但他从不接收非科班生。”虽然心里没底,但是对艺术的执着追求还是促使唐华明做了一个决定:暂别武当山,去杭州找何老师。

2013年4月,唐华明赶赴中国美术学院,不料扑了个空。原来,一年前,何加林就被调到北京的国家画院任教。唐华明在国家画院门口苦等几天,依然没能见到何加林。时间一天天过去,唐华明如坐针毡,“又过了几天,北京的一个朋友让我带几件作品给他,说他准备找机会拿给何老师看。我当时给了他一幅山水画手卷《武当胜境》,没想到,何老师不仅肯定了我的作品,还在上面题字,并说可以在一年内帮助我提升一个台阶。”

几百人报名,最终何加林教授只收了6个学生,其中就有唐华明。

师从名家,苦心孤诣进京租房学画

“武当三六九”系列山水画之琼台中观、太子坡、纯阳宫。

机会来之不易,唐华明暗下决心,他需要更加努力,才能走得更远。

在北京学画的一年时间里,唐华明将自己封闭起来,静下心勤学苦练,经常在出租屋一待就是一整天。他回忆道:“上午出去买顿饭,中午、晚上再热一热,就可以管一天,根本没时间逛街、游玩。那时候几乎都是晚上12点才睡觉,就跟打了鸡血似的,特别有干劲儿。”

由于租来的房子空间有限,唐华明只能弓着背、站在茶几前作画,这对身高1.82米的他来说,是个不小的挑战。一幅画作完成,他常常累得直不起腰,第二天又得起早练习。

短短一年内,他向何加林教授学到了很多以前从不曾接触到的知识。“我想,除了作画的学问,最重要的应该是他身上的独特品质感染了我。何老师气场强大、幽默随和,而且知识渊博,又很注重细节,这一点在他的画作中也能体现出来,比如做一个画心、叠几个格子,他都能做到极致,粗中有细,十分难得。”

学成归来,唐华明在潜移默化中受老师的影响,在技法和观念上真正“上了一个台阶”。如今,凭借扎实的绘画功底和对艺术的孜孜追求,唐华明成为武当山特区美术家协会主席、北京逸真画院画家、浙江雁荡山雁山艺馆画家,他的头衔越来越多,但性情始终如一,平易近人、谦虚儒雅,毫无距离感。

钻进深山,细心观察武当景致

赏一处山水田园间,捧一把怡然自得心。现在,对于唐华明来说,他终于实现了儿时的愿望,将理想变成了现实。

唐华明的山水画清逸秀丽、空灵雅致。几年前,他历时6个月创作了80余幅武当系列扇面画,别出心裁地将心中的武当山水“移”到小小的扇面上。每幅扇画都表达出了武当山的仙灵道韵与和谐景观,令人叹为观止。

虽然画过无数次古均州八景、武当八景,唐华明最钟情的还是武当的云。“对我来说,云是一种很神奇的存在,把看到的云画出来,就更有意思了。”为了深刻体会云层从出现到消亡的过程,唐华明经常赶在下雨时上山,在大雨中观察乌云的变幻,一站就是几个小时。

见他如此热衷画云,何加林教授为唐华明的工作室起名为“袖云堂”,意为挥一挥墨笔,云好像就从袖中跑出来一样,可见唐华明画的云十分逼真形象。

除了画云,唐华明还喜欢上山研究石头的结构,品味武当雪景。“如果要练到用一两笔就勾勒出山石轮廓的程度,就必须细细琢磨石头的层次,做到胸中有石,再用皴法来表现,所以,作画很考验人的耐心。”为了从不同角度展现武当文化,唐华明常常住在山里写生,夏天忍受蚊虫叮咬,冬季熬过大雪封山、严寒潮湿,但他乐在其中。

寄情武当,紧随时代创作“369”主题画

“武当三六九”系列山水画之五龙宫。

因长期生活在武当山,唐华明对这里的一草一木有着特殊的感情。2017年12月20日,武当山特区发布“武当369”旅游品牌及特色道文化体验产品,即“360度物理空间+9度心灵感受”,旨在引导消费者不是只在武当山物理空间走马观花转一转,而是用心感受,细细品味武当山的玄妙空灵。

“笔墨当随时代”,鉴于此,唐华明的创作重心也向“武当369”品牌转移。2018年年初,他用10天时间创作山水系列武当宫观画,既紧密贴合“武当369”品牌推广的理念,又在画法上有所创新,别具一格。唐华明介绍:“这些画融合了重彩、水墨、大青绿、小青绿等多种画法,共有9幅,无论是从构图上还是画法上都打破了传统方式,有着当代风格,还融汇了部分西方的艺术构成。”

唐华明说,这是他第一次使用系统画法创作武当宫观山水画。这9幅画从大范围上可分为“三个大宫”,即太和宫、紫霄宫、南岩宫,细分又可分为“九宫九观”,装裱后看起来就是3幅大画、6张小画、9张更小的画。

工作在武当山,生活在武当山,热爱着武当山。武当的峰岩涧观、宫池井坛、林泉雅致,成了唐华明心中最理想的创作之所。他坦言,自己的所有创作灵感离不开“近水楼台先得月”的仙山武当。业界人士也评价唐华明能够沉下心来,抛开浮躁,用心画好武当。

“不求闻达,一室之外,山水而已”,这是古人追求艺术的境界。确实,古人在当时舟车闭塞的原始山林中,把天造的“画境”绘成丹青。而在当代武当画派的书画家当中,唐华明便是这样一位隐士。

仙山武当在唐华明心中,已经成为一个形影不离的整体。唐华明说,武当山是画不完、画不尽的。“我在追求一种更合适的方式去展现武当文化,诠释‘武当369’的品牌含义,让更多人了解武当山的独特魅力。”

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